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    或许在他们眼中，这一刻的沈彧，就是上帝的化身，人家的音乐之神。

    第二乐章被称为变奏的诗学，

    在这一乐章内，海顿的变奏艺术达到了巅峰，

    围绕着一个规整的二部曲式主题，用魔术师般的手法，将这段主题在不同的乐器之间传递，

    最后消解于单簧管与巴松管的宁静对话中，仿佛一场哲学讨论后的余思。

    听到这里之后，台下所有的音乐家顿时明白，

    沈彧创作出来的这首交响乐曲，毫无疑问已经是世界顶尖的水平了。

    就单单刚才的那两个乐章，其中就蕴含了非常多的，他们能够用得上的技巧，

    尤其是那种将变奏玩出花来的手法，更是彻底让他们奉为经典，

    心中暗暗决定，等到演奏会结束之后，一定要仔细研究一下沈彧的曲谱，

    他们很有预感，绝对能够从其中收获很多。

    随后的第三乐章，号称是民俗的狂欢，直接体现了贵族形式，平民精神的美学理念，

    通过音乐的演奏，对宫廷礼仪放肆性的戏仿，又融合了民间舞曲的粗犷活力，

    主段重音错置制造出刻意的不优雅感，颠覆了传统小步无趣的贵族气质，

    将民间的元素提升到了艺术的高度。

    而第四乐章，也是最终乐章号称是轮回的火焰，简单的下行音阶在海顿手中成为万花筒般的创造源泉。

    将主题动机置于B小调、E小调、A大调等远关系调性中锤炼，有些地方甚至还出现了全音阶进行，

    这种堪称大胆的和声语言，去始终服从于整体结构，堪称是调性想象的盛宴。

    而在演奏的尾声，

    将主题转化为赋格段落，各声部竞相追逐，最后在管弦乐全奏的辉煌中终结。

    伴随着沈彧的指挥棒，在空中猛然一顿，

    乐团当即便以最强音收束，余音在音乐厅内久久回荡。

    （pS：这一章写的太难了，查了好多关于海顿的事情。）

    　　


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